Crítica: Bioshock Infinite

Disponível para: Xbox360 (versão testada), PS3, PC.

Quando foi lançado no início do ano, este jogo era considerado por quase todos os críticos de games como “revolucionário”. O motivo de eu querer me aventurar nesse ramo é apontar para esses pseudocríticos que puxam o saco de qualquer jogo “bonitinho” (desculpe, eu tenho que zoar essa obsessão absurda por gráficos) e “pra macho” (como se não tivessem mulheres e crianças que gostam de jogar).

Bioshock Infinite não é revolucionário porque é um FPS (gênero extremamente popular) que tem dois dos mais presentes clichês dos videogames: A “donzela em perigo” e “vilanização dos movimentos sociais”.

É impossível contar a sinopse do jogo sem soar machista, mas vamos lá: você é Booker DeWitt (ou o fantasma dele, já que nenhuma parte do corpo é visível), um ex-veterano de guerra é chamado para uma missão na cidade de Columbia. O objetivo: resgatar Elizabeth (considerando que ela é filha do Zachary Comstock, que é dono da cidade, ela é tecnicamente uma princesa) que está presa em uma torre em forma de anjo (ela refere a palavra torre pelo menos duas vezes no jogo) sendo protegida por um robô meio-dragão meio-papagaio.

“Mas ela tem superpoderes”. E daí? Mesmo tendo poderes de abrir portais para dimensões diferentes (sendo capaz de fazer literalmente qualquer coisa), é incrível a posição passiva que Elizabeth ocupa em todo o jogo, servindo apenas para abrir fechaduras e dar munição e kits médicos. A mensagem está clara: não importa o quanto a mulher seja forte, ela sempre precisará de um “macho-alfa” para protegê-la.

O segundo ato do jogo (leia-se meio) se resume a ele querer retorná-la aos quem forneceram a missão para ele (mesmo ele sem saber quem exatamente deu a missão para ele) e ela querer viajar para conhecer o mundo (afinal de contas, ela ficou 20 anos presa em um quarto). Aí que entra o segundo grande clichê.

Columbia funciona em um sistema de fundamentalismo cristão governado por Zachary Comstock, um padre visionário que moldou a cidade sobre sua imagem e semelhança. Porém a vilã (tinha que ser mulher) do jogo é Daisy Fitzroy: uma ex-empregada doméstica de Comstock, negra, lésbica (só faltava ser feminista e gorda também) e líder do grupo Vox Populi (a voz do povo, em latim), um movimento popular insatisfeito com a situação da cidade onde Comstock e seus aliados detém quase toda a riqueza da cidade.

Como o jogo vilaniza a Daisy? Elizabeth e Booker tenta fugir de Comstock pulando para uma outra dimensão onde a Vox Populi destrona Comstock com a ajuda de Booker. O q aconteceu? A cidade entra toda em ruínas e despedaça literalmente sob o comando autoritário de uma ditadura comunista. Pois é, MAIS UM jogo falando sobre a “ameaça comunista” (já não basta os Call of Duty anuais e seus inúmeros imitadores). Ou seja, a mensagem do jogo também parece ser: sim, o capitalismo é uma merda, mas pelo menos não estamos no comunismo. “Revolução dos bichos” tudo de novo. Eu entendi que a intenção é fazer um “Efeito Borboleta” sobre a história, mas tem melhores maneiras de se fazer isso.

Os design de níveis são péssimos: as fases demonstram claramente que não foram feitas para serem jogados em primeira pessoa (o jogo adora te colocar em salas redondas e ovais para te atingir por trás); é aberto demais para ser um “shooter” e estreito demais para ser um “sandbox”, o combate mão-a-mão é completamente desfocado (apesar de ser divertido fatiar racistas com uma motoserra estilizada) e é necessário saber onde pisa depois de usar uma gôndola (que, repito, não dá para ver os pés),  como se a gôndola por si não fosse complicado o suficiente para usar. Mapa? Tem na entrada de cada bairro e só. Missões secundárias? Confuso demais para entrar e os prêmios não compensam.

Sobre a jogabilidade, é estranho notar que, apesar de estar disponíveis para usar poderes sensacionais, como atirar corvos assassinos, fazer o inimigo suicidar, dar choques, levitar os inimigos; esses elementos são extremamente limitados e a mecânica principal do jogo é atirar em uma pistola estilizada, que soa como uma pistola comum.

Ah, você quer ler sobre o q tem de bom no jogo (como se todos os críticos já não estivessem tocado nesse ponto)? Tudo bem...

Columbia é uma cidade sobre as nuvens, erguida por balões e dirigíveis, uma “Veneza dos céus”. E a primeira vez que esta cidade é introduzida aos jogadores (enquanto o personagem está dentro do foguete), mostra-se a principal virtude do jogo: uma cidade dourada, linda, limpa e pacífica (afinal de contas, foram torrados 100 milhões de dólares para fazer aquela cidade virtual).

O mais legal é que os “gráficos” do jogo tem um objetivo narrativo e não só para agradar os “hardcore” que só gostam de gráficos. Uma cidade linda, limpa e pacífica mostra-se violento, sangrento, sujo e corrompido durante todo o jogo, passando a mensagem de que tem sempre algo de podre em um paraíso.

Apesar de não ser um jogo de terror (como o original Bioshock), os conceitos de cidadania ativa, patriotismo,religião, liberalismo, racismo e grande desigualdade social são mostrados com soberba é algo de meter muito medo, mostrando não ser muito diferente da decadente Rapture. Se fosse jornal, Bioshock Infinite seria “O Pasquim”: é fofo usar um discurso contra o racismo e as disparidades sociais, mas misoginia é obrigatória.

É nítido que os criadores do jogo tem uma admiração por “Star Wars”: A cidade é praticamente armada (assim como a estrela da morte), a primeira vez que Elizabeth é introduzida no jogo ela aparece dançando do lado da cabine de cinema que está passando “Star Wars” e até o “plot twist” é semelhante.

Falando do final: é um dos melhores finais já existentes nos videogames (não estou me referindo a fase final, que era uma bagunça em questão de design) pois demonstra que a história não é sobre Columbia ou Elizabeth. É sobre Booker, é sobre culpa, sobre pecados, como lidar com essas situações.

Depois de estar em guerras que dizimaram milhares de pessoas, como é que Booker vai lidar que esteve na chacina? Aposentando e bebendo, torcendo para que ele nunca mais se lembre daquilo; ou mudar toda sua identidade e usar os seus pecados como fundação de uma nova cidade? De qualquer maneira, são dois exemplos de auto-destruição, algo que vários críticos podem estar fazendo ao adorar esse tipo de jogo, demonstrando que a indústria dos videogames envelheceu antes mesmo de amadurecer e admitindo culpa em algo que não merece ter culpa alguma (ser divertido e apelar para outros públicos-alvo que não sejam homens brancos héteros de 18-40 anos).